PLAY

Angetrieben vom kraftvollen Sound einer One-Woman Band nehmen vier Tänzer*innen das Publikum mit auf eine Reise durch verschiedene Zustände von Spiel. Entlang der Achse zwischen Ordnung und Chaos befragen sie Vorstellungen von Kontrolle, Macht und Risiko und suchen die Unmittelbarkeit des intimen und potenziell gefährlichen Körpers. Mit Echtzeit Komposition verbindet die neueste Arbeit  von Mirjam Gurtner Tanz, bildende Kunst und Musik zu einer interdisziplinären Performance. Wie viel Struktur und wieviel Freiheit braucht eine Gesellschaft und kann im Spiel Zusammenleben neu gedacht werden. 

 

18, 19, 20 May 2021, 20h

24 May 2021, 18h (with Audiodescription)

25 May 2021, 20h (with Audiodescription)

Roxy Birsfelden


18. - 20. June 2021

Festival 48 Stunden Neukölln


Künstlerische Leitung/Choreografie: Mirjam Gurtner

Kreation/Performance: Aly Khamees, Diethild Meier, Kristianne Salcines, Michael Kaddu

Musik: Jana Sotzko

Szenografie: Lisa Premke

Licht: Aurora Rodriguez

Kostüme: Nic Tillein

Dramaturgie: Maya Weinberg

Produktion: Pascal Moor

Produktionsassistenz: Kyra Kuszlik, Nora Müller

Foto: Matthias Wäckerlin


PLAY wird in Zusammenarbeit mit Sophia Neises und Xenia Taniko als barrierefreie Vorstellung konzipiert und das Schaffen von Zugang als eigenständiges kreatives Element verankert. Wir bieten unter anderem Tastführung, live Audiodeskription sowie ein relaxed performance Format an.


Eine Koproduktion von Theater ROXY Birsfelden und 48-Stunden-Neukölln Festival Berlin

Unterstützt von Fachausschuss Tanz und Theater BS/BL, Hauptstadtkulturfonds Berlin, Jacqueline Spengler Stiftung, Fondation Nestlé pour l'Art, Stanley Thomas Johnson Stiftung, Schweizerische Interpretenstiftung SIS, Stiftung Corymbo



sit stand lie / push pull stroke (PLAY I)

How can we experience touch without touching? Which encounter do we allow in a time of physical limitation? sit stand lie / push pull stroke (PLAY I) is a series of objects and site-specific dance performance. Developed by artist Lisa Premke and choreographer Mirjam Gurtner for the Kesselhaus of the KINDL Centre for Contemporary Art, it marks the starting point of their two-year research on different states of play and their influence on our behaviour. The protective measures introduced during the Covid-19 pandemic, in constant flux and renegotiated, limit and open up the physical and spatial possibilities of play for the bodies, objects and their relationship to the audience. Can regulation be transformed into a game? The flood of digital information is countered by the immediacy of the real, vulnerable and potentially dangerous body. Dance, sound and objects are connected through real-time composition and the play with sensation to create a performance installation that seeks the proximity of the audience and the singularity of the moment.


20 June 2020, 14h-17h
21 June 2020, 14h-17h


48-Stunden-Neukölln 2020, Berlin
KINDL Zentrum für zeitgenössische Kunst, Kesselhaus, Berlin


CREDITS
Objects and Acoustics: Lisa Premke Artistic direction Performance: Mirjam Gurtner
Creation and performance: Diethild Meier, Yeonji Han, Alistair Watts Costumes: Mirjam Spoolder
Production: Pascal Moor
Photo: Lisa Premke

Co-produced by 48-Stunden-Neukölln
Kindly supported by Fachausschuss Tanz und Theater BS/BL, 48-Stunden-Neukölln



FIGURES

Die mehrstündige Performance Installation inszeniert den Körper als bewegte Figur zwischen Skulptur und Tanz, Objekt und Subjekt. Inmitten der aktuellen Sammlungen hinterfragen die Tänzer*innen unsere Wahrnehmung von Vertrautem und Unbekanntem, Eigenem und Fremdem. Sinnesempfindung und Improvisation bestimmen die Komposition ihrer Körper in grosser Nähe zum Publikum und laden zu einer unmittelbaren Begegnung ein.

 

Während fünf Wochen haben Tanzinteressierte aus der Region, darunter geflüchtete Teilnehmer*innen und professionelle Tänzer*innen unter der Leitung der Choreografin Mirjam Gurtner eine zeitgenössische Tanz Performance erarbeitet. Dabei wurde keine fertige Choreografie unterrichtet, sondern eine gemeinsame künstlerische Sprache entwickelt.

 

Künstlerische Leitung: Mirjam Gurtner

Produktion: Pascal Moor

Szenografie: Lisa Premke

Kostüme: Mirjam Spoolder

Tänzer*innen: 

Ghiaseddin Kuki, Gülistan Savgat, Rahmatullah Ceanjawi, Diethild Meier, Asad Omar, Medhat Aldaabal, Tanja Klöti, Ils Van Looveren, Caspar Engel, Ali Piroti, Tesfalem Kifle, Khadar Mohamud, Sophie Arstall, Khan Zhabiullah Solizai

Foto: Matthias Wäckerlin

 

17. Januar 2020, 22:30 – 01:30h / Museum der Kulturen Basel / Museumsnacht Basel 2020

19. Januar 2020, 13:00 – 16:00 / Museum der Kulturen Basel

 

Eine Kooperation mit dem Museum der Kulturen (MdK) & Projekt DA-SEIN der Offenen Kirche Elisabethen (OKE), Unterstützt durch die Abteilung Kultur Basel-Stadt, Corymbo Stiftung, Schweizerische Interpretenstiftung SIS, Stiftung Dialog zwischen Kirchen, Religionen und Kulturen



SKINNED 

In SKINNED the dancers surrender to losing safety. They search for the potential that lies within this moment and the chance to get to know ourselves differently. Playing with the desire for control, they explore exposure as a creative act. How much are we ready to reveal? 
Sensory perception and improvisation define the composition  of the  dancers’ bodies in close proximity to the public, challenging our notions of risk and intimacy. The raw sounds of their movement, touch and breath  are recorded live and woven into the fabric of the piece, creating an immersive experience for the audience. 
In her artistic research Mirjam Gurtner looks at structured improvisation, instant composition and the interplay between sensation and physicality. Movement is not fixed but defined in each moment. Shifting between intuition and composition, the dancers cannot hide behind set choreography, rather are revealed as humans. Her work searches for the personal in order to point towards what is shared. In collaboration with sound artists she examines the relation between the moving body, its live sound and the audience.

A Coproduction with Roxy Birsfelden


Roxy Birsfelden
14. Oktober 2018, 18h / 16., 17., 19. Oktober  2018, 20h / 21. Oktober 18h

9 & 11 January 2019, 19h

Sophiensaele, Tanztage Berlin

14. & 15. June 2019, 20h

Festival 48h-Neukölln, Berlin

13.-15. September 2019

Festival 48h-Novosibirsk, Russia

11. October 2019

Opening Galerie der Chapelle du Quartier Haut Sète


Creation: Christopher Owen, Sindri Runudde, Valentina Wong, Mirjam Gurtner

Performance Basel: Christopher Owen, Mirjam Gurtner, Valentina Wong
Performance Berlin: Sophie Arstall, Diethild Meier, Christopher Owen, Mirjam Gurtner, 

Dramaturgy: Luke Pell, Stage: Lisa Premke, Sound: Lisa Premke, Fabrizio di Salvo, Lighting: Jérôme Bueche, Costume: Jacqueline Loekito  
Production: Pascal Moor

Photo: Oliver Look


Review BZ, 16. October 2018

With the support of
Fachausschuss Tanz und Theater BS/BL
Stanley Thomas Johnson Stiftung, Fondation Nestlé pour l’Art, Kulturfonds der Société Suisse des Auteurs (SSA), Sulger-Stiftung, Ernst Göhner Stiftung, Jacqueline Spengler Stiftung, Scheidegger-Thommen-Stiftung, Pro Helvetia